库斯图里卡、陈凯歌、冯小刚 12位大佬真知灼见，让你足不出户get电影圈

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一年一度的北京国际电影节在上周落下帷幕，诸多行业动态、创作方向、大师对话的活动让电影人们获益匪浅，导演帮总结了北影节诸多值得关注的论坛活动，包括中外电影合作论坛、中国电影发行高峰论坛、电影科技国际论坛、中意电影合作论坛、探索电影之美高峰论坛等全部电影节重点推荐论坛的干货，让你足不出户get北影节。

行业动态

关键词：合拍、国际化、立法

中国新闻出版广电总局电影局副局长李国齐：中国现已成为世界第二大电影市场，拥有电影银幕超过43000块，为全球最多。而2016年，内地完成合拍影片73部，占国产影片总数的十分之一。这些合拍影片中有很多赢得了市场和观众的认可，今年3月《中华人民共和国电影产业促进法》正式实施，从立法的层面对电影产业发展提供了有益支持，也为电影产业的大发展提供了重要机遇。

美国电影协会主席克里斯托弗·多德：中美合作拍摄去年达到10部，美国电影协会和美国电影行业积极的致力于搭建各种平台，将合作的领域拓展到合拍片以外，例如组织各种交流活动、沟通活动、研讨会、放映等等，直接帮助电影从业人员进行经验的分享和技能的提升。

关键词：多元、互联网

中国电影股份有限公司副总经理 周宝林：21世纪以来，移动互联网为代表的新经济发展之快、覆盖之广是超乎想象的，互联网成了所有的中国人和所有电影人生活当中不可或缺重要的部分，因此互联网+正以旋风般的速度给行业的转型和升级带来崭新的挑战，而这也给电影发行带来了新的思路。

如今电影发行有三大趋势：第一个就是主体多元，很多新发行公司崛起，中影等大型发行公司不再一家独大；第二是资本多元，电影产业跨行业，国有的、民营的、混合型经济的主体都进入行业，资本运作，投资的主体越来越多；第三是营销手段的多元，包括传统的、新媒体的营销，票补、保底、垫付宣发费等等；第四是竞争多元，在去年七百多部影片中，用多大的规模抢占市场，能不能挤进主流院线发行，能够停留多长时间，谁能拿到哪部片子，都 46 33126 46 15263 0 0 2438 0 0:00:13 0:00:06 0:00:07 3016为竞争的内容。

关键词：技术

中国电影科学技术研究所、国家新闻出版广电总局电影技术质量检测所所长张伟：技术的进步为电影带来了更加广阔的创作空间，它的立体感、纵深感以及对于特效技术的完善，给了电影创作更加多的想象力。在所有的发展历程中，支撑电影技术发展的核心要素是质量和安全，拥有卓越的视听质量和完善的内容安全保障是电影的生存之本，也是生命力量的所在。

以下五大技术对于在电影产业前沿发展有着巨大的影响：新兴的视听技术、云计算与大数据技术、人工智能与机器学习技术、虚拟现实与增强现实技术、区块链技术。

博纳影业总裁于东：2016年中国诞生 “网络大电影”，去年在线播出生产了达到一千六百多部，是电影产量的一倍以上，今年据爱奇艺公布，产量至少达到了三千部。这样庞大的在线内容生产，一旦内容产品不具备剧场效应的观影体验时，一夜之间电影院就可能门可罗雀。这样的危机上世纪80年代末90年代初中国出现过，所以，在今天我们强调科技进步的意义就尤其重要，未来十年真正的争夺是在院线银幕市场的争夺。

电影创作

关键词：融合

华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁叶宁：首先在电影形式或是其他艺术形式方面，情感和人性是共通且可以跨越的。

其次，中国电影的市场越来越成熟，但中国电影制作力量与观众的需求还有巨大的差距。第一要从别人身上学习着眼于日常生活的故事，这个故事也许很简单，但是它会有激动人心的一面。

第二个问题要学习成熟的类型表达和工业技法，要形成自己的风格和语言，做一个好的电影没有任何的捷径可走，因为电影是一项工艺活。在融合之后独立才是最好的方法。

关键词：类型片

编剧宋方金：创作首先要搞清类型，人是由人性和地域性构成，人性是普遍的，但地域性是差异巨大的。一个好的故事一定是从地域性出发，最后直抵人性的深处。在这中间，有一个规律性的形式，保证讲故事的高效性，这就是将故事分类。现实在前，类型在后。现实由人构成，拍电影首先要观察人。

在中国电影目前为止，科幻电影和超级英雄类型是不会成功的两个类型。前者是因为中国目前还处于科学意识匮乏、科学成果不丰的阶段，如果是正面碰科幻，必败无疑。后者是因为我们没有诞生超级英雄的土壤。而美国之所以可以拍，是因为他们扮演超级英雄的角色。

优秀的创作者，能清晰地认识自己所处的文化语境，从现实出发，寻找所对应的类型；然后从类型出发，提炼、概括和升华现实，在故事里找到人生的比喻、未知的可能。电影不该是资本的奴隶、不该是理财产品、不该是空洞的模仿、盲目的跟风。

大师交流

关键词：跨文化

盖德·都赫提：合拍片在2016年的合拍影片达到73部，创下历史新高，在这些合拍影片中有很多电影赢得了市场和观众的认可。成功制作合拍片首先要找到与拍摄国家有文化联系的好故事；其次要找到值得信任的本土合作伙伴，通过其了解当地文化特色以及拍摄重点；剧本转化中需要本土剧作者进行重新创作，建立文化共识。

印度著名影人阿米尔·汗：通过外国导演的理解来呈现当地文化也是合拍片的另一种魅力所在。

华谊兄弟电影有限公司总经理叶宁：我想来中国市场寻求机会的世界影人隔空“喊话”，中国观众对于不同国家的电影接受度很高，你们只要说好自己想要表达的故事，而不用纠结是否要拍成中国的电影、中国的故事。

陈凯歌：制作合拍电影有点像是一桩婚姻，双方都是坠入爱河，如果他们相爱，就会对制作这部电影同时贡献自己的想法，正是本着这样的理念我们在进行合拍片。

库斯图里卡：希望电影院不仅成为专业人士聚会的场所，而是让电影院能够成为一个国际的舞台，合拍片也像一个国际的舞台，让人们实现不同文化的水乳交融。

关键词：商业与艺术

比利·奥古斯特：我做的电影必须是我信仰的作品，对于我来说底线是让观众可以感兴趣，让听众也参与进来。从制片方角度来说，电影要具有一定的商业性，从导演角度上说，我们希望能够有一定的受众范围，表现出自己一定的艺术性，至少我在拍摄一个电影的时候我不会去刻意想是为了从商业的角度满足某些趋势。

如果说要写一个剧本的话，我当然要确保这个剧本是非常成功并且我也非常欣赏的。如果拍摄场景能够打动我的内心，我相信它也会同样触及到观众的内心，相信观众跟导演内心上能够达成共识和共鸣。这就是我自己的雄心所在。我会希望观众能够看到我自己的个人特色，对于我来说商业性和艺术性并行不悖的。而且我还认为，商业片不一定是没有质量的，我不知道这和艺术电影之间是怎样的关系，但是我认为在质量和商业性之间是可以取得平衡的，一些电影虽然是商业片但是也算是很有料很有内容的。

冯小刚：你是不是真诚的对待电影实际上最好的判别方法，就是你是不是能够真诚的面对自己内心的想法。

我拍了19部电影了，票房一部比一部高，不知不觉绑架在数字上了，身上背的包袱很重。现在年轻的徐峥、宁浩他们拍了两三部电影，我感觉他们已经背上这个包袱了，10亿就意味着失败。可是对我来说我的电影能卖5亿我就很开心。我已经60岁了，我还能再拍十年吗？恐怕够呛，所以我觉得要把有限的时间拿出来拍我自己觉得很喜欢的电影。我想也是对观众的一个负责任。

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